第1197章 电影混战 第1198章 希区柯克的火爆新片！（求月票！）

    维斯康蒂的《魂断威尼斯》被很多人称赞为杰作，金.维多对这部电影更是赞誉有嘉，但是这部电影却在某些方面引起了有些人的强烈不满，引了他们对这部电影的猛烈抨击。
    “这是一部不知所云的肮脏的电影！整部电影里面，从开头到结尾，都让人不知道导演到底想要表达出什么意图！电影里面充斥着一些所谓的唯美的镜头，但是可笑的是，这些景物虽然很美丽但是就如同明信片一样堆积在一起，没有任何的意义。”
    “更让人觉得恶心的，是电影里面的那位作曲家。一个老男人，对一个男孩的痴迷，完全是恋童癖的表现。这样的一部电影，我看不出有什么好的地方。如果说维斯康蒂在他的上一部电影《捆着我，绑着我》里面大打**派的话，那么在这部电影里面，维斯康蒂先生显然是走火了。**电影对于观众来说，是可以接受的，因为人类这种**的消费，但是这种恋童癖的电影除了让人觉得恶心之外，没有任何的可取之处。”
    “《魂断威尼斯》是苍白的，情结拖沓，人物单薄，结构松散，而且完全没有一种爆力和震撼力，我不明白维斯康蒂为什么会选择以这样的一种方式拍摄这样的一部电影。”
    “这部电影彻彻底底是一部失败之作，我要说的是，或许唯一值得肯定的就是结尾，维斯康蒂给那个恋童癖的作曲家安排了一个死亡的结尾，这符合了我们的道德判断！”
    在《好莱坞时报》上，乔治.史蒂文斯对于维斯康蒂的这部电影进行了最为猛烈的攻击，认为这部电影完全是恶心的垃圾。乔治.史蒂文斯把他的攻击重点放在了维斯康蒂这部电影的人物上面，一个恋上了男孩地作曲家，在他看来，这完全就是一部宣扬恋童癖的电影，对于这样的一部电影，思想保守的乔治.史蒂文斯是完全无法接受的。
    而和乔治.史蒂文斯抱有同一种观点的人。还是有地。
    在接受nbc采访的时候，阿尔弗雷德.希区柯克对维斯康蒂的这部电影也提出了批评。
    “维斯康蒂先生的上一部电影，是杰作，我很喜欢，他在电影里面表现的那种炉火纯青的场面调度，让我很是赞叹。但是这部电影完全失败了。电影画面很美。但是完全没有内容。我不知道别人看的时候会有怎么样的感觉，至少我看的时候是无法接受地。”
    “在人物的设置上，一个作曲家和一个小男孩的设置，本身就是一种不对称地失衡，维斯康蒂先生似乎忘记了，在古典美学中，对称是一种美。这部电影总体上有些失重，这也导致了电影的主题完全埋没了起来，根本不容易理解。”
    “另外。我不知道维斯康蒂先生想借助一个迷恋男童的作曲家要表达什么，我只是觉得有些恶心。难道维斯康蒂先生就不能选择一个美丽的小女孩来作为迷恋的对象嘛，那样也完全可以表现这样的效果。这一点。或许是维斯康蒂先生哗众取宠吧。总体说来，这部电影我认为是极大的倒退，维斯康蒂先生似乎有些得意忘形了。
    相比于乔治.史蒂文斯地批评。希区柯克还是有些客气地。但是他批评地角度。完全是和乔治.史蒂文斯差不多地。
    针对维斯康蒂地这部电影。针对这部电影地内容和形式。好莱坞电影人很快一分为二开始进行了激烈地交锋和争论。
    这部电影引地争论。程度之猛烈。连我都没有料到。
    好莱坞电影人分为两派。彼此攻击。而双方争论地焦点主要就是两个方面：形式和内容。尤其是后。成为了争论中地焦点。
    思想保守地一派电影人对《魂断威尼斯》里面地男作曲家恋上了男童地情节表示了极大地愤慨。他们用地词语基本上都是一个词语：恶心！
    而反对地一派。则对这帮人进行了攻击。认为这帮思想保守地电影人是老古董。男人爱恋男孩。有什么不可以地。
    双方你来我往唇枪舌剑，到最后连我都看不下去了。
    在平时。好莱坞生这样的争执，我是从来不参加的，一来是因为电影上根本就没有什么对错，只不过是每个人地理解不一样而已，另外一方面，我觉得这种争论没有什么意义，往往花费了大量地时间和经历之后，你才觉根本就没有得到什么，反而是得罪了很多人。
    因此。往常遇到这样的情况我是根本不出手地。但是这一次，我给电影手册写了一篇文章。然后叫比采尔他们按照我的意图除出了一期专门讨论《魂断威尼斯》的特刊。
    我觉得我有为维斯康蒂翻案的必要，否则真的会毁了一部好电影。
    这倒不是因为维斯康蒂是梦工厂人我才这么做的，我选择为维斯康蒂辩护，完全是因为我觉得很多人都误解了他的这部电影，不管是那些反对他的人，还是很多支持他的人，他们完全都没有明白维斯康蒂的意图。
    在《魂断威尼斯》映的两天之后，在关于这部电影的争论进行得如火如荼的时候，《电影手册》的刊出让这场争论一下子转了方向。
    这一期的电影手册，封面就是《魂断威尼斯》的海报。除此之外，有一个很大的标题：关于美，关于死亡，关于真正的艺术。
    开头的一篇文章，详细地分析了《魂断威尼斯》这部电影，然后对那些反对的意见进行了驳斥。
    “维斯康蒂先生的这部电影，是毫无疑问的杰作。而且我个人认为，目前为之，好莱坞还没有任何一部电影能够如此纯粹地讨论美、艺术和死亡。这部电影的可贵之处，就是提出了一种论文电影，维斯康蒂先生用镜头来撰写一篇论文，一篇关于美关于死亡的论文，艺术性极强，让人感慨！”
    “我想很多人都注意到了电影中主人公的身份。他是一个作曲家。经历了战争，女儿死亡，自己对世界充满了失望。这样得一个作曲家，其实是原型的。这个原型就是古斯塔夫.马勒。”
    “也许有人说，这样的一位伟大的音乐家根本就没有这样地经历。是的，我承认。马勒的确没有像这部电影里面的经历，但是我要说的是，电影导演有加工的权利。维斯康蒂先生只不过是对马勒地原型进行了高度的概括，创造了一个崭新的作曲家。”
    “在这部电影里面，作曲家总是会说一句话，那就是：我是一个无家的人。在奥地利我是一个波希米亚人，在日尔曼，我又是一个奥地利人，在世界上。我是一个犹太人，我是一个闯入，没有人欢迎我。作曲家的这个身份。某种程度上是一种隐喻，一个失去了精神家园的人，一个失去了根基的人。”
    “这部电影，是一次关于艺术关于美关于死亡的电影。作曲家来到了霍乱流行的威尼斯，在一个表面上美丽但是弥漫着死亡气息地世界里面看到了一个绝美的男孩。男孩的美，让他重新对世界产生了希望。这是一种绝妙地表达。其实想一想，支持我们人类在黑暗中前行在绝望中奋斗的是什么呢？是美！是对美的追求。而在这部电影里面，维斯康蒂先生通过这样的一种方式表达了出来。”
    “有人批评电影里面作曲家爱恋一个男孩的情节，认为这是恋童癖。认为这很恶心。我要说的是，有这种想法的人，实在是可怜，因为他们完全是世俗的，是低劣的。还有人认为，为什么不把里面地男孩改成一个漂亮的女人呢，如果这样的话，效果反而好得多了。我要说的是，这部电影必须这么处理。必须是一个男人爱恋上了一个男孩，而不能是女孩。”
    “为什么？因为如果改成了一个女人，一个漂亮的女人，那一切都变了。因为对于作曲家来说，吸引他的不是纯粹的美，而是对于女人的**。**和美是两码事。只有对象是个绝美的男孩，才能够表达一种纯粹地美，展现出千百年来人们准求的特定的艺术之源。美是艺术之源，这一点是所有人都认可的。而维斯康蒂这种处理手段。无疑是匠心独具的。那些把这个情节降低到到**上进行品论的人。不管是支持还是反对，都是对这部电影的极大误解。”
    “《魂断威尼斯》给我们展示的。是一个悲剧，一个感人肺腑的悲剧。当看到电影里面作曲家被人染黑了头，涂上了口红，为地是让自己年轻一点进而接近那个男孩地时候，谁不会觉得悲伤呢？这是一个关于没的赞歌。电影给我们展现地一个追求美的过程，这个过程是十分残酷的。”
    “整部电影里面，美是起点，死亡是终点。这样的一个故事，已经根本不能用世俗的经验和目光去分析了。因为它已经越了世俗的情感纠葛。”
    这篇文章很长，有可能是我写过的最长的评论。
    紧跟着这篇文章的，是维克多.弗莱明写的一篇文章。
    “维斯康蒂先生的电影我很喜欢，事实上，当得知他的电影和我的电影在同一个晚上映的时候，我很担心，因为我知道他的电影绝对是优秀之作，结果维斯康蒂并没有让我失望，他的这部电影是一部杰作。”
    “十分有趣的是，那天晚上映的三部电影，几乎都是一个寓言。斯约史特洛姆先生的《鬼车》是黑暗的，我的《绿野仙踪》干脆是童话，而这方面，维斯康蒂先生做得最为纯粹，他的《魂断威尼斯》是一个把抽象的定义用一种生动的方式进行表达的绝美赞歌！”
    “他的这部电影，让我想起了柯里昂先生的《十诫》，在有一点上面电影很大的相似，那就是通过一种形像化的影像展现去探求那些完全抽象的东西。比如美，比如信仰，比如死亡。”
    “《魂断威尼斯》是美的，不单单是因为画面，而是因为对于美地那种探索。整部电影里面，美潜伏在影响之下，但是无处不在。而在电影中。在冷淡的色调中，在瘟疫和死亡之中，我们却能够感觉到一丝希望和温暖。这希望和温暖，是因为作曲家对于美和爱的追求，那种精神感染了我。”
    “这几天，好莱坞电影人对这部电影争论得十分的厉害。其中有不少人对这部电影进行了指责，而他们指责的论据，是完全荒谬的，恋童癖，这样地字眼是对这部电影的亵渎。”
    “维斯康蒂先生为我们奉献了一部好电影，这一点，是肯定的。”维克多.弗莱明用朴实的语言赞扬了维斯康蒂的这部电影，态度之诚恳，让人感叹。
    而在这一期的《电影手册》上。不仅仅有我们两个人力挺维斯康蒂的文章，威廉.惠勒、约翰.福特、斯特劳亨等等，这些人纷纷撰写文章。对于乔治.史蒂文斯和希区柯克的说法逐字进行批判，算是进行了一次猛烈的反击。
    而这期《电影手册》刊出之后，好莱坞地形势顿时生了很大的转变。原先很多认为乔治.史蒂文斯和希区柯克说得有理的电影人，通过了我们这些人地分析，才意识到这部电影里面有如此深厚的内涵，进而纷纷转换阵营对乔治.史蒂文斯和希区柯克进行批判。使得《魂断威尼斯》在经历了一场争论之后，获得了好莱坞绝大多数电影人的重新认识，进而赢得了应有的赞扬。
    维斯康蒂的这部电影在好莱坞电影人中间经历了一个不小的波折，不过好在最后经过了一番争论。电影的意义和深层次的内涵获得了电影人的极大任何。
    其实电影就是这样，尤其是艺术电影，如果不了解导演地用意，不了解电影本身想要表达的主题，很容易低估电影的价值甚至会造成一定的误解。
    好莱坞圣诞电影档期的第一波电影，在题材上十分的凑巧，一个是黑色语言，一个是童话，一个是纯粹的美学电影。三部电影各有特色，为好莱坞电影人以及观众奉上了三道经典的大餐。
    而在这三部电影公映之后，好莱坞的气氛就开始紧张起来，民众和媒体方面更是变得骚动不安，因为人们都清楚，第一波电影只不过是开胃菜真正地电影大餐就要到来了。
    对此，好莱坞电影人给出了一个十分形像的比喻：电影混战！
    一般说来，电影圣诞档期的最**往往都是15号左右，最晚到20号。在这五天的时间里面。往往聚集着好莱坞一年中最经典的电影。
    12月13号，吹响好莱坞圣诞电影档期**号角的是华纳兄弟电影公司。由刘别谦导演的电影《你逃我也逃》在这一天通过审查。这部电影，刘别谦号称是在原有的老路子上面做出创新，对于他的这种说法，很多人都有些抓不到头绪，刘别谦地路子，也是他最成功地地方，是社会黑色幽默，在这方面，好莱坞无人能出其右，但是长时间以来，他的这个路子已经被观众熟悉了，观众也变得慢慢懈怠了起来。刘别谦本人也想改革，也想创新，但是尝试了几次都失败了，不过去年他地电影反响不错，所以今年下定觉醒要按照去年的模式进行下去，所谓的老路子上创新，就是想方设法在社会黑色幽默上做出花样来。
    对于这部电影，不管是刘别谦本人还是华纳兄弟电影公司都十分的有信心，山姆.华纳亲自给我打来电话，希望能够分出几千家电影院线给这部电影，由此可以刊出华纳电影公司对这部电影的重视程度。
    继刘别谦之后，哥伦比亚电影公司投拍的由乔治.史蒂文斯导演的《红舞鞋》也通过审查，这部先前乔治.史蒂文斯号称要派出别样歌舞剧的电影，在审查的时候却意外地得到了一个r级，这让很多人都觉得意外。而法典执行局的人他们的解释是这部电影整体上来说没有什么大问题，但是有很多镜头实在是太“肉感”。
    肉感，这个词语是法典执行局的原话。听起来实在是让人有些想入非非。不过对于法典执行局判定的这个级别，哥伦比亚电影公司表示认可，并没有提出复议，这在某种程度上基本上也算是默认了他们的确存在这样的一个问题。于是乎，这部由考尔白主演地电影。成为了吸引人们眼球的一部电影。
    对此好莱坞各大电影公司纷纷指责哥伦比亚电影公司这是典型的炒作，借着**的内容为电影吸引观众这一招的确在好莱坞屡试不爽。
    不过不管怎么说，起码哥伦比亚的这部电影算是吸引了民众地目光，这一点，他们算是胜利了。
    除此之外，20世纪电影公司推出的金.维多导演亨利.放大导演的电影《农夫娶妻》也悍然登场。这部被观众评定为1932年最受期待的电影。因为有了亨利.方达的出现，备受观众瞩目，以至于在此之前，很多媒体都打出了“亨利.方达出现了，克拉克.盖博还能火吗？”的口号，民众更是讨论亨利.方达的出现会给克拉克.盖博带来多大的压力。
    事实上，亨利.方达的确是克拉克.盖博地最强劲的对手，加上金.维多的这部电影是为他量身定做地，所以给克拉克.盖博带来的不小的压力。
    但是给克拉克.盖博带来压力的电影。可不止金.维多这一部。
    好戏，还在后头。
    1932年圣诞电影档期的高峰，显然是一场硝烟弥漫的战争。这场战争，高手云集。亨利.方达的出现，对于所有演员来说都是一个挑战，尤其是对于克拉克.盖博这样的男演员。
    但是并不是因为有了亨利.方达和克拉克.盖博这场真正的主角就够了。
    《好莱坞时报》在头版刊登了一篇文章，题目是：1932年好莱坞地影帝之争。
    在这篇文章的上面，是一张很有煽动性的图片，图片上面，拼凑出四张脸。
    克拉克.盖博端坐在一个椅子上面，黑色的西装。抬起高傲的下巴，俨然一副好莱坞皇帝的样子。另外一边，亨利.方达穿着一身工作装，一副好男人的样子，只露出宽厚的背影和一张棱角分明的侧脸。除此之外，还有两个人地形象也是异常的引人注目。
    贾利.古柏，穿着一身牛仔装，肩头扛着一根猎枪，骑在马上。目光锐利。
    最后一个人，是穿着黑色西装胸口插有红色玫瑰一身教父打扮的我。
    “可以肯定，今年的好莱坞圣诞电影档期，影帝之争就在这四个男人之间展开。而这四个男人，完全是当今好莱坞不同男影星之间的代表。”
    “克莱克.盖博是那种风流倜傥的邪恶的坏男人的典型，对于女人来说，他完全是致命的毒药。相比之下，亨利.方达则是好男人地象征，这个男人身上具备好男人地一切有点。让人心动。贾利.古柏如今已经继约翰.韦恩之后牛仔的代表。他地坚硬的性格，总是给女人以无限的安全感。至于柯里昂先生。他的形象，正式崇高的，是深厚的，犹如一部厚厚的史诗巨著，韵味深厚。”
    “可以说，这四个男人之间的战争，是今年好莱坞圣诞电影档期最引人注目的一点。克拉克.盖博和考尔白合拍的《红舞鞋》引人期待，亨利.方达的新作《农夫娶妻》更是他潜心学习几年之后金.维多专门为他量身定做的大戏，让人不眠心生渴盼。而至于贾利.古柏的《枪手》如今俨然已经成为美国观众最为渴盼的电影之一，这部电影的内容，贾利.古柏的人物形象已经收到了观众的热烈谈论。”
    “柯里昂先生的《教父2》，这部电影映的日子，绝对会成为全美民众集体的盛大节日！”
    “四部电影，四个性格迥然不同的男人，他们之间的竞争，实在是让人赏心悦目。”
    《好莱坞时报》把我们四个人分析得头头是道，但是更重要的还是点出来我们参演的四部电影，其实在1932年圣诞电影档期之中，这四部电影是最受关注的。
    克拉克.盖博和考尔白主演的电影《红舞鞋》以及亨利.方达主演的《农夫娶妻》这两部电影受到关注是不言而喻的，《教父2》万众瞩目也很好理解，但是贾利.古柏地这部《枪手》受到全美的追捧。显然是出乎很多人的意料了。
    论名气，贾利.古柏尽管现在是好莱坞的一线影像，但是和克拉克.盖博以及亨利.方达还是有一定差距的，但是他主演的《枪手》现在却在没有正式送审地时候受到了美国观众的追捧，显然凭借这这部电影的优秀的内容和导演对这部电影的设计、操作。
    这部环球电影公司投资拍摄的电影，是环球今年的主打电影。导演威廉.惠勒更是几乎拿出了自己的看家本领来设计整部电影的情结。连环球地另一个大导演霍华德.霍克斯都放下了手里面的工作全心为自己的老友参谋，可以说这部电影是集中了环球电影公司集体智慧地一部电影，甚至连我以及梦工厂电影公司的一帮导演们都参与其中了。
    《枪手》之所以吸引人，有两点。
    最大的一点，是这部电影的剧本。可以说，这部电影的剧本，绝对是好莱坞去迄今为止最复杂的剧本，整部电影里面，人物关系复杂。观众在观看的时候，肯定就如同走进了迷宫里面，从电影开始各种各样的线索就枝蔓开来。让你觉得到处都是疑问，但是随着影片的展，这些线索就会一点点浮出水面，最后在结尾地时候，所有的疑问都没有了，所有的包袱全都抖了出来。
    整部电影，情节曲折，甚至能用离奇来形容，内容之旁大。头绪之众多，不是一般的导演所能够操作的的。这部电影的剧本，几乎集中了环球电影公司以及梦工厂导演组的集体智慧，有这些好莱坞顶级电影人团队的集体参与，电影剧本地厚重度可想而知。
    《枪手》之所以受欢迎的第二个原因，是演员。贾利.古柏凭借着一系列的电影早已经成为好莱坞有名的硬汉形象，尤其是一部《角斗士》，他扮演的男主角更是家喻户晓，这一次由他来扮演一个命运多舛的枪手。并且和他演对手戏的人有约翰.韦恩等等一系列的好莱坞硬汉的典型代表，这样地电影，观众是不会不感兴趣地。出了这些主要的演员都是好莱坞地名角之外，客串的演员更是星光璀璨，柯立芝、加里.格兰特、亨弗莱鲍嘉等等都在里面客串了一把，甚至连我本人都露了一次脸，这就使得这部电影几乎集合了好莱坞电影人当中所有男影星的脸，想不红那是不可能的。
    这部电影环球电影公司十分的看重，在宣传上更是不遗余力。杀青之后。送给法典执行局分级，结果得了个pg13级。这个结果，大家都很满意。
    而在之后的几天里面，很多电影也都纷纷送审，这也标志着好莱坞圣诞电影档期的**正式到来。
    米高梅投资拍摄的由老斯特劳亨导演的《贪婪》，电影还没有公映就获得了好莱坞电影人的一致赞同。这部电影，是斯特劳亨的轫之作，对于他来说，名声和权势都没有什么意义了，能够拍摄自己喜欢的电影，这才是他最大的愿望。有了这么纯粹的愿望，使得这部《贪婪》在众多电影当众分外的吸引人的眼球。
    面对记的采访，斯特劳亨很是平静。“我只是想拍摄一部自己喜欢的电影，除此之外，别无其他。拍这部电影的时候，我没有想过这部电影会赚多少票房，我也没有想过这部电影能不能够在哈维奖的颁奖典礼上面获得什么奖杯，我只是觉得这部电影应该会是一部好电影，如果你们喜欢，你们能够在看完这部电影之后带着一点点思考回家，那我就满足了。”
    电视上，有些苍老的斯特劳亨说这句话的时候，十分的感人，在他的身上，人们看到了好莱坞电影人的一种纯粹的精神。
    这种精神，在好莱坞电影人当中，乃至在世界电影人当中都是稀少的。
    如果说斯特劳亨是靠着他的真诚靠着他对电影的执着而纯吹地追求让观众感慨万千的话，那么另外一部电影，显然就凭借着炒作和八卦来走红的了。
    这部电影。就是阿尔弗雷德.希区柯克的《第十七号》。
    起初，这部电影投拍的时候，成为了一部让所有人都大呼意外的电影。了解希区柯克地人都知道，这家伙是一个喜欢用大明星喜欢敏感题材的人。但是这一次，这部电影他宣传不用大明星，只启用普通演员来拍摄。这实实在在引起了很多人的关注。
    这部电影从头到尾的拍摄过程就是一个迷。因为在先前的几个月里面，没有人知道希区柯克带着他的剧组跑到哪里去了。那些娱乐记们几乎进行了地毯式的搜索，甚至在雷电华电影公司的内部进行调查，也没有现希区柯克和他的剧组地下落，这么神秘的事情，成为了好莱坞近几个月来的一个极大地迷。
    而另外一方面，雷电华电影公司向外公布的宣传广告上，这部电影的投资成本一直都在升高，到了最后。竟然增加到了1000万，这样的一个成本，显然是所有人都没有料到的。而成本追加到这样的一个地步。至少说明了希区柯克的这部电影绝对在拍摄的时候有了很多的大场面，热而且十分地精致，不然不会用得了这么多钱。
    这部电影前前后后拍摄了几个月，都是在秘密进行，其间，没有任何人能够找到希区柯克把他们的剧组到底拉到什么地方了。观众了解这部电影的近况，都是从媒体上了解到的。而雷电华电影公司会在电影院里面播放关于这部电影的零碎的镜头来进行宣传，结果这种宣传的效果十分的不错。
    希区柯克的这部电影，拍摄地是欧洲殖民还没有到美洲之前这块土地上的人类的生活状况。拍摄的是迷人的古文明。是那种和之前好莱坞电影人们完全不相同的绯闻。
    那些宣传片上，一幅幅画面深深地吸引了美国的民众：神奇的古老祭祀、辉煌的闻名、规模巨大地战争等等。这些景象，都是民众之前没有从好莱坞电影中间看到过地。
    对于这部之前从来没有看到过的电影，民众地好奇心就被调到了一个极致。这也算是希区柯克在题材选取上面的用心之处，在这一点上面，他完全坐到了别出心裁。
    美国人是一个猎奇的民族，对于新鲜的东西向来都有着无比的好感。再一点，在好莱坞的电影当中完全能够体现出来。往往只要是他们没有看过的题材，或是他们之前没有看过的风格。都能够引起他们的巨大欢迎，所以好莱坞的电影导演几乎都在想方设法地进行创新，而在这方面，希区柯克做得十分的出色。
    《第十七号》这部电影，集中了很多新鲜的事情。先，是题材上面的新奇，其次，是剧组的新奇，在演员的挑选上面据说根本就没有什么有名的演员。连费雯丽都没有被用上。参加这部电影演出的，都是土著人的后裔。主演更是从那些土著后裔中精心挑选出来的。
    第三。那就是这部电影的拍摄地点和拍摄过程。这是整部电影最大的一个迷。
    结果，这个迷知道这部电影杀青并且秘密剪辑完成的时候才被揭露。
    原来，在这几个月里面，希区柯克带着剧组偷偷摸摸地跑到了委内瑞拉附近的一个雨林里面，找到了当地的十几个部落，把这些部落联合在一起拍摄了这部电影。他们的工作十分的秘密，拍摄的地点更是选择在人迹罕至的雨林深处，所以好莱坞的那些娱乐记们根本就找不到他们。
    而拍摄的过程据说也相当的辛苦，这部电影前前后后花费了1000多万美元，更是动用了当地政府的全面自愿。在雨林地区不仅建造了一个庞大的史前帝国，更是修建了很多像金字塔这样的庞然大物，为了拍摄战争，希区柯克甚至动用了5万人来进行拍摄，可谓完全的大手笔。
    这部电影一揭秘，立刻引起了整个好莱坞的轩然大波。
    希区柯克用他的这个举动彻底震惊了好莱坞所有的电影人。
    不管在好莱坞电影人的眼里面，还是在美国民众的眼里面，希区柯克这家伙都是以心理悬疑电影而出名，说到底。他电影地题材都是十分微小的，用亚当.伯恩斯坦的话来说，就是希区柯克拍的电影，永远都没有什么大场面。他关注的，始终是个人的心理。
    因为这个关系，使得好莱坞电影人对希区柯克已经形成了一个十分固定地印象。那就是希区柯克心理电影拍摄得十分的出色，但是大场面的电影他肯定拍不好。
    所以这一条，也成为了好莱坞电影人攻击希区柯克的一个最好的理由。他们称希区柯克是小家子气，或说他是一条腿走路，手里面总是离不开心理悬疑这根拐杖。
    结果这一次，希区柯克显然为自己争了一口气。他要彻底打破人们对于他的这个印象对于他的这个评论，他要彻底打破说他没有本事拍摄大场面的留言，他要拍摄一部史诗巨著，而且是一部好莱坞电影人从来都没有拍摄过的题材----史前史诗！
    可以说。这一次，希区柯克彻底征服了美国电影人和美国观众。他地这部电影杀青的消息一传来，尤其是雷电华电影公司进行了铺天盖地的宣传把之前很多地秘密都揭露了出来。这就使得这部电影一夜之间占据了美国媒体的显著版面，成为了美国人热议的对象。
    这一次，希区柯克的确做得漂亮极了。不管是从电影本身的选材、内容，还是从他本人对与这部电影的操作，不管是从雷电华电影公司对这部电影的宣传策略，还是从这部电影本身带有独特新鲜性，都堪称完美！
    这一点，甚至连我都感慨万千，为希区柯克的华丽转身感慨不已。
    这一次。如果希区柯克能够做得十分的漂亮，能够向民众证明，他同样可以拍好史诗巨片地话，他在好莱坞的地位以及他本人的声望绝对会一飞冲天。
    我不得不承认，希区柯克是一个人才。或说他是一个天才。虽然大部分的时候我们是对手，但是这个胖子身上蕴含着的那份才能，始终都是让人欣赏。
    虽然他这个人没有什么好说的，但是他在电影上面的见解，他对电影的理解方式。甚至是他本人对于观众的了解都值得所有好莱坞电影人学习。
    这部《第十七号》，代表着希区柯克地一次完美的转身，是他的转型之作，标志着他正式从心理悬疑电影转型，从这个领域走出来，全面进军。
    对于希区柯克来说，这是个挑战，但是更是一个机会。
    如果他失败了，一点都不可耻。因为好莱坞电影人有很多都只擅长一两个方面或几个电影类型。全才的人是很少的。但是如果希区柯克成功了，那他将创造属于他的新的辉煌。
    作为对手。他取得如此的好成绩我自然是不高兴的。但是作为一个电影人，尤其是一个客观地电影人，我觉得我还是为他地这些举动而喝彩。因为他的这些举动有地时候已经不属于他个人了，而是属于整个好莱坞，属于整个电影世界。
    他做的这些，虽然某种程度上说是为了他自己，但是这些成果，这些思考，无疑会成为电影人的养料。
    所以对于他的这些成绩，我又是欣喜的。
    “之前很多人说希区柯克只能够拍摄心理悬疑电影，除此之外，希区柯克什么都不会。这一次，我就是要来证明一下自己的能力。有人说，希区柯克和安德烈.柯里昂是不能比的，也是不具备可比性的，应为安德烈.柯里昂可以拍摄各种各样不同类别的电影并且部部都会成为经典，但是希区柯克却只能够拍摄一种类型。”
    “今天，我要说的是，希区柯克照样可以拍摄心理悬疑之外的电影！希区柯克照样可以在很多方面和安德烈.柯里昂竞争！”
    希区柯克自己面对媒体的时候，也是豪言壮志。
    这一次这家伙显然是野心勃勃。的。工作上的事情实在是很让人心烦。
    不过还好，码字的时候心情会平静些。
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