第三百五十九章 融合

    雨田教授讶异的滑动着手机屏幕。</P></br>　　那是一组不同角度所拍摄的画架上的油画作品，画作刚刚完成，雨田力也甚至能从镜头下读出那种颜料尚未凝固的新鲜气息。</P></br>　　画法却相当古老。</P></br>　　老到似是从美术馆中陈列的凝固历史中走出来的一样。</P></br>　　苍劲悠远。</P></br>　　“唔……新体画么。我相信您说的话，这确实应该不是胜子小姐的作品。”</P></br>　　雨田力也瞅着屏幕上的画作，又瞅了一眼旁边的酒井大叔。</P></br>　　“倒不是别的，只是它太少见了，借鉴了工笔重彩形式，又利用环境色的相互影响造成丰富的色调层次，让颜料保持了相对的真实性。”</P></br>　　“没有对东夏艺术很深的了解和热情，大概是极难挑中西法重彩和线稿的结合，这么有挑战性的画法的。我印象里，贵千金还是更偏向于传统油画方向的吧。”</P></br>　　这家伙眼光这么吊？</P></br>　　连酒井一成都惊了一下。</P></br>　　即使是策展方向的专家，他设想到对方应该有的说。</P></br>　　没想到这位雨田前辈作为薅过来的壮丁，只是三言两语就把顾为经的画法道出了个干净。</P></br>　　这也实在太专业了吧？</P></br>　　酒井一成当初看到顾为经的作品的时候，第一反应都没想到郎世宁。</P></br>　　很多专业名词还是他后来网上查了查，才大概通晓的。</P></br>　　酒井一成从来觉得自己挺有知识储备的。</P></br>　　难道他无形之中……不仅拉高了多摩终身教授们的平均体重，还拉低了大家的平均文化水平？</P></br>　　胖大叔摸了下肚皮，认真担心起来，自己是不是该考虑要补补课啥的了。</P></br>　　“哈哈，酒井桑，不是我有多厉害了。你可能不知道，这甚至能一度说是我的本业之一了。”</P></br>　　雨田力也看着酒井教授，愉快的说道。“巧了不是？”</P></br>　　“您大学……”</P></br>　　“不怕别人笑话，我博士是在维也纳读的日本画。听这专业您也知道，当初是奔着学校排名高，好毕业混文凭去的。”</P></br>　　雨田力也坦率的说道：“但是嘛，我后来拿到了多摩的教职，想评副教授的时候，总得认真下力气搞些研究，研究方向的选题就是东夏的清代宫庭画家了。”</P></br>　　东夏的艺术长久以来在海外都有特定的人群和市场，生命力从来都没有断绝过。</P></br>　　尤其是雨田力也上学的那会儿，学术界是有一定的东方艺术研究热的。</P></br>　　期刊很渴求接收到类似的投稿。</P></br>　　黄宾虹这些名家，都是海外专家专门盯着研究，定期在纽约之类的地方开讨论会的。</P></br>　　甚至类似“中国画的山”“中国画的水”这种无边无际，写个三百万字论文都未必能说的清楚的宏观题目。</P></br>　　如今艺术史系的研究生搞这种宽泛选题，大概率会被导师直接拍回去。</P></br>　　就算让选了，也是个以五年到十年为单位，需要做大量卷秩浩繁的文献共作，才能搞出一篇成熟的优秀论文。</P></br>　　在上世纪七八十年代，知名的学者，稍稍写个几千词的综述，就能在海外发表《亚洲艺术》这个量级的期刊了。</P></br>　　他当年的课题的选题，研究的就是《清代宫庭画师的画法探索变迁》。</P></br>　　做为清代最有名的绘画大家，又是西法东渐的代表性人物。</P></br>　　郎世宁的绘画方式，肯定是研究的重中之重。</P></br>　　“厉害，能得到雨田前辈指点，这孩子赚到了。”</P></br>　　花花轿子众人抬。</P></br>　　气氛烘托到了这里，酒井大叔也是不介意笑眯眯的一个大拇指送过去。</P></br>　　“说起厉害，不是我厉害，而是这幅画厉害。我刚刚说什么印象派结合大和绘，您就当个笑话听好了。”</P></br>　　“这个设计，这个想法，不比我那三言两语来的精巧？”</P></br>　　“投机取巧，别误会，这不是批评。同样是在投机取巧，这投机的好，取巧的更妙，能画成这样更是一种本事。”</P></br>　　雨田力也滑着屏幕，嘴里啧啧了两声，“我还是做过专题研究的人呢，想法还是被局限到了。郎世宁，新体画……你说，他要参加新加坡画展的小孩么？这心气是直接奔着今年的最佳新人去的啊。”</P></br>　　策展人扭头望向酒井大叔。</P></br>　　“是我们学校的学生，还是您画室里的弟子？线条、结构、造型都如此优秀，活脱脱的未来亚洲艺术之星。”</P></br>　　雨田力也半真半假的开了个玩笑。</P></br>　　固然他这么说是在给酒井一成面子，可酒井教授口中的小孩，估摸着顶多也就二十四、五的样子。</P></br>　　能在这个岁数达到这样的绘画水平，笔墨之间拥有此般气势，还是酒井一成的晚辈。</P></br>　　将来的成就，是不会低的。</P></br>　　策展人比画家更加看重画家的美术创意。</P></br>　　这个想法真好！</P></br>　　郎世宁这么复古的画风，雨田力也过去的印象里，一直只把它当成一种学术研究的主体，一种已经可以躺进美术历史里的“过去式”画法，博物馆展台上的陈列物。</P></br>　　介于它的难度。</P></br>　　几乎没有现代画家会把它成自己的艺术方向来潜心研究。</P></br>　　或者说。</P></br>　　它是一种非常知名，又已然死去的画法。</P></br>　　知名意味着价值，死去意味着稀有。</P></br>　　从来物以稀为贵，能想到把这样的画法投稿到狮城美术展上，天时地利皆备。</P></br>　　人和？</P></br>　　酒井一成教授现在找到了自己，这难道不就是人和么。</P></br>　　最厉害的点在于，这甚至不是一张他心中那种所谓“只是目标获奖”而特意把不同的绘画元素强行捏和在一起的作品。</P></br>　　不是为了画郎世宁而仿郎世宁。</P></br>　　整个画的画法高度成熟而从容。</P></br>　　丰富的色彩层次和重彩的颜料配合的恰到好处，二维化的工笔画体系被素描线条的焦点透视系统支撑了起来。</P></br>　　还有那种修拉式的短促有层次感的刻化光线的繁密线条，和用指尖皮肤所拖拽出来的细腻纹理。</P></br>　　年轻的血液融入了古老的画法。</P></br>　　新体画已经在策展人的美术视野中消失了许多年，却在忽然之间，再度焕发生机。</P></br>　　“野心勃勃啊野心勃勃。”</P></br>　　算算年纪。</P></br>