第六百五十六章 涟漪

    此刻看到期刊封面的时候，古斯塔夫博士却是信了三分。</br>　　满分十分中的三分。</br>　　也许这便是古玩鉴定行业口中的“对味”吧？</br>　　古斯塔夫能在作品的笔墨色彩之间，找到很多早期印象派作品的特征。他又找不到任何晚于二十世纪二十年代才出现的用笔特质，用来当作对论文结论的“一票否决项”。</br>　　举个最简单的例子。</br>　　一幅绘画于1870年的古典油画，它上面肯定不可能出现1908年以后才逐渐走入主流艺术圈视野的立体主义流派的用笔线条。</br>　　这就像有些明代的景泰炉上会出现一些波斯语的吉祥经文，这是明代商业发达，文明融合的珍贵痕迹。</br>　　可无论怎么文明融合，谁家的景泰炉上出现了乾隆皇帝的提诗，或者“微波炉专用”的落款，这说破天了也不可能是明朝的东西。</br>　　从任何角度上来看，画面都符合最早那批印象派画家的绘画特征。</br>　　古斯塔夫直觉告诉他，这也不像是一幅现代人的山寨仿品。</br>　　找人仿一幅十九世纪的油画并不难。</br>　　有些仿的好确实能达到真假莫辨的地步。</br>　　今人不必不如古人。</br>　　如今的油画大师们的用笔技法，比起百年前的油画家们，并不如何逊色。</br>　　但如果是一幅后仿的印象派。</br>　　画家在画画的过程中，是很难注意到一些微妙的感觉的。</br>　　受到艺术风潮的演变影响，当代印象派画家们在提笔做画的时候，色彩的变化往往会更加鲜亮一些，会更加喜欢运用空气透视法来表现颜色，也会更加注意作品线条的“节奏感”。</br>　　而十九世纪的画家，则会更加注意作品线条的“自然感”。</br>　　节奏感和自然感之间的那种风格差异。</br>　　这就是所谓历史的痕迹。</br>　　印象派、后印象派画法在十九世纪末，二十世纪初迅猛发展。</br>　　它们像婴儿的摇篮般催生出了后来诸多现代艺术流派的同时，也使得画具行业发生了不少改变。</br>　　越来越多新的绘画材料，新的颜料媒介物被发明了出来。</br>　　各种优质的细颗粒颜料、调色油、发光油以及如今的有机合成颜料纷纷出现在了画家们的画室里。</br>　　而这种技术的进步又反过来潜移默化的改造着印象派画家们。</br>　　这一百五十年的时间长河两岸，所间隔的是颜料技术的进步，也间隔着整个色彩理论科学体系的发展。</br>　　现代的画家想找来和十九世纪画家们完全一致的画具来画画，肯定是没有任何技术难度的。</br>　　二者本来差距就不大。</br>　　但技术回滚容易，用笔气质“回滚”是很难的。</br>　　有些时代印记出现在了你的身体中，它就会永远伴随着你，让你不经意间在画笔下留下某种特殊的烙印。</br>　　它们仿佛是某种艺术领域里所代代遗传，又不断发生突变的“DNA”基因螺旋片段。</br>　　一位当代的油画家就算有意的伪造印象派作品，他们可能会整天盯着莫奈、德加、雷诺阿的画琢磨，却很难会注意到要去留心模仿康斯太布尔的风景特质，或者去特意追求少数十九世纪时的画家所喜爱的特殊的“笔触体积感”。</br>　　不注意这些也能画好画。</br>　　这些细枝末节的事物，是他这样钻牛尖的学究才会拿着“放大镜”注意的，而非艺术家会留意的。</br>　　而连古斯塔夫自己，他都没有办法把这些特质准确的量化。</br>　　什么叫“康斯太布尔的风景特质”，什么叫侧重笔触的“体积”，什么又叫下笔时的“节奏感”与“自然感”？</br>　　世界不存在任何一架天平，能把画家的笔触称量出个一二三四五的准确读数来。</br>　　所以。</br>　　它们永远都只能是一种模糊的感触，一种玄而又玄的直觉。</br>　　能言传而无法身教。</br>　　会特别注意到这些小问题、小感觉的学者们，类似古斯塔夫博士——他们很可能一辈子都没画过几张画。</br>　　讲理论他能给学生讲个三天三夜，说的头头是道，给他一根画笔，让他画画，他就只能在那里大眼瞪小眼了。</br>　　这就是所谓的“伊莲娜小姐悖论”。</br>　　艺术学者、艺术评论家与艺术创作者，它们是两种有一定共同点，本质上又完全不同的职业。</br>　　真要让古斯塔夫拿起画笔，他顶多也就是个画小猪佩奇的水准……也许连这都没有。</br>　　达芬奇画鸡蛋还练了三年呢，画小猪佩奇的技术难度至少比画鸡蛋要高。</br>　　不过。</br>　　话又说回来。</br>　　这些感觉也不是真的就不能伪造。</br>　　判断一幅画的历史年代最好的，没准也是唯一的“黄金法则”，就是在同期的历史文献上找到相应的绘画记录。</br>　　它是唯一不可质疑，无法推翻的铁证。</br>　　除了历史文献以外，如果伴随着巨大的利益，古斯塔夫上述的一切判断画面年代的特征都是可以后天还原的，只是成本多寡的问题而已。</br>　　判断一幅精品《油画》的真伪和年代，本来就是很难的事情，里面的水也很深。</br>　　不然的话。</br>　　豪哥庞大的洗钱生意就没法玩了。</br>　　大英博物馆那幅卖了五亿美元的《救世主》，也不会产生那么大的学界争议了，围绕着那幅画到底是不是达芬奇真迹的这个议题的，可不仅仅只有一两篇论文而已。</br>　　各种纪录片，学术讨论会一大堆一大堆。</br>　　大英博物馆还自己出版了好几本相关题材的通俗读物，试图用来向公众证明这幅画的“血统纯正性”。</br>　　就这，该撕B，照样得撕。</br>　　所以。</br>　　古斯塔夫看着封面的照片，就算他的感觉是对的，他也只敢信上三成而已。</br>　　思前想后。</br>　　博士索性也就不回自己的办公室里。</br>　　他又猛的瞅了《亚洲艺术》的封面几眼，就这么靠在身后的书架上，打开杂志翻了起来。</br>　　都不用古斯塔夫特意的在目录上费劲的去找。</br>　　翻开正文的第一页，就是顾为经和酒井胜子的论文——</br>　　“《TheFemaleArtistsCarolForgottenbyTime:TheColorEntanglementandVisualDimensionofDarkToneImpressionistWorks》。”</br>　　论文的题名和引言上的大体内容，《油画》杂志的新闻版块上都已经写过了概述。</br>　　古斯塔夫的视线主要停留在了论文的作者名上。</br>　　“顾为经和酒井胜子？多摩美术大学……”</br>　　酒井一成送佛送到西。</br>